Explicación de la resignificación

Para la resignificación de la obra, lo que hicimos fue tratar de traer el ritual del velorio del angelito a nuestro tiempo y a nuestro contexto social. Hicimos entonces un video de el proceso de la muerte, la construcción del ritual y un velorio donde se va a velar a un niño, en este se mantienen muchas características de la tradición que se tenía en esa época en Puerto Rico, en vez de vestir al niño de blanco se utilizo un ataúd blanco para simbolizar la pureza del pequeño, la alegría que se evidencia en “El velorio” la representamos con las flores coloridas que están por toda la sala de velación. El la pintura hay un hombre de color que esta frente al pequeño cuerpo de la niña mientras todos los demás hacen otras actividades, para la actualidad tomaríamos a este como si este fuera el papá y es por esto que hay una toma en la que el papá del niño está sentado frente al ataúd, acompañando y llorando a su pequeño mientras muchas otras personas vienen y van, se ven borrosas para enfatizar el dolor del padre que es el más significativo de todos.

Reinterpretación de "El velorio" de Francísco Oller

Los rituales mortuorios son una de las muestras más representativas de la esencia y personalidad que cada contexto socio-cultural tiene en determinada época. En éste se expone claramente la visión holística que se tiene de ese concepto tan efímero y furtivo que es la vida, y por lo tanto se identifican las creencias y las necesidades de preservación que tiene la sociedad. No es extraño que la muerte sea el tema más recurrente en el arte y todas sus expresiones, las esculturas más grandiosas de la humanidad han surgido por esta necesidad, igualmente la música  y la pintura.

IMAGEN Y MUERTE -Un acercamiento

El arte nace con los ritos funerarios de las civilizaciones antiguas, ritos en los cuales el tema de la muerte era tratado con especialización. Aquellos ritos, se diferenciaban uno del otro de acuerdo a su lugar de origen a la cultura y a la época.

Aprender a morir

«Profeta, dije, o diablo, infausto cuervo
por Dios, por mí, por mi dolor acerbo,
por tu poder fatal
dime si alguna vez a Leonora
volveré a ver en la eternal aurora
donde feliz con los querubes mora »;
dijo el cuervo: «¡Jamás! »

Lon Girasoles de van Gogh

LosGirasoles es una serie pintada al óleo por el Holandés Vincent Van Gogh. La mayoría de los girasoles en jarrones de Van Gogh fue creada en Arles, Francia, durante 1888-1889. Allí, se inspiraría en el color amarillo de la fachada de su casa y en el sol brillante del mediterráneo. La primera pintura de la serie fue Jarrón con doce girasoles(1888), que hizo para decorar la habitación de su amigo Paul Gauguin, en su estancia en su casa-taller. Esta pintura buscaba capturar el espíritu  del simbolismo que se gestaba en la época, el objetivo según Edouard Dujardin era producir una pintura y literatura que representara el sentimiento provocado por las cosas, y expresar no su imagen, sino su carácter.

"El arte de morir" por Osho

Este es un escrito un poco extenso sobre la vida y la muerte, me parece muy interesante y personalmente considero pertinente subirlo al blog. Leanlo y comenten que opinan, con qué estan de acuerdo y con que no lo están. Vale la pena leerlo, ya sea para compartirlo, comentarlo, tenerlo presente  o simplemente olvidarlo.
La vida es vivir. No es una cosa, es un proceso. No hay  otra forma de conocer lo que es la vida másque viviendo, estando vivo, fluyendo, discurriendo con ella. Si buscas el significado de la vida en algún dogma, en una determinada filosofía, en una teología, da por seguro que te perderás lo que es la vida y su significado.

La dama y la muerte

Este es un cortometraje sobre la muerte con un poco de humor, me gustó mucho la forma en que muestran que la muerte no debe ser temida y que no se debe decidir sobre la vida ni la muerte de nadie, el toque de humor tan vez ayuda a persuadir un poco más, en especial a aquellos temerosos de la muerte, disfrutenlo.

Porque la música también es arte

Esta es una canción de Agustín Magaldi que me encanta y que se ajusta al tema que estamos tratando, habla de un padre que pierde a su hijo en una riña de pueblo y no sabe como se lo dirá a su madre, tiene una letra muy bonita espero que les guste y dejen un mensaje o comentario.

De Neruda a la muerte

Un poema de Neruda a la muerte, donde muestra un punto de vista muy interesante, habla de la muerte desde lo que conocemos y desde lo que no es posible conocer para un vivo, habla a la muerte desde el poema, hay quienes creen que la muerte no es merecedora de un poema y hay para quienes la misma muerte es poesía.

Un poco de poesía

Porque la muerte es una rama muy importante del arte y porque en ella hay mil puntos de vista y mil palabras dedicadas a la muerte, les comparto este poema de Toledo.

Oscar Basurto Carbonell

Les recomiendo este pintor y escritor que toca en varias de sus obras la muerte, de verdad me gustó mucho y espero que a ustedes también les guste.

Qué es la muerte?

Una desgracia, un hecho siniestro, o más bien quizás para mejor, un camino más  en una vida realmente libre, realmente verdadera. La muerte no es una calavera que nos acecha y nos asusta sino la voz mas sincera, es el espíritu de la vida que nos recoge por encima de nuestro cuerpo mortal y nos encamina por siempre en la eternidad. 

Un texto interesante...

Estaba buscando imágenes para el blog y me encontré con este texto, le pegué una leidita y creo que encaja bien en el blog, más si lo comentamos y creamos un debate al rededor de este...

ElisabethKübler-Ross. (Zúrich, 1926 – Scottsdale, Arizona, 2004).
Psiquiatra suizo-estadounidense, una de las mayores expertas mundiales en el tema de la muerte.
La Dra. Elisabeth Kubler-Ross (1926-2004) fue una de las primeras personas en estudiar honestamente la relación que tenemos con la muerte. Ella ha sido una de las más famosas expertas en materia de la muerte y trabajó con miles de pacientes terminales.
Estudió 20,000 casos de gente de todo el mundo quienes habían sido declarados clínicamente muertos y quienes después habían regresado a la vida. Algunos habían sido naturalmente y otros fueron reanimados.
A continuación tenemos un resumen con sus propias palabras, tomado de su libro On Life After Death sobre los aspectos más importantes de lo que sucede al momento de morir, a manera de incrementar nuestro conocimiento sobre esto y así, lograr obtener una mayor tranquilidad al pensar en el momento de nuestra muerte o la de nuestros seres queridos y alcanzar una diferente percepción de la vida misma.

La muerte de Atala

Esta pintura dice mucho de lo que conocemos de la muerte, vemos como esta joven murió y esta simplemente acostada con los ojos cerrados, tranquila.... el joven es quien realmente sufre, no la quiere dejar ir, fue él el que la perdió y la sostiene de los pies mientras la muerte se la intenta arrebatar. Así veo yo esta obra, ya cada quien puede poner cual es su lectura. 

Sugar Skulls ¿sensualidad mortal?

 Las Sugar Skull son calaveras folclóricas, pintadas con colores alegres y en muchas ocasiones con flores. Estas en especial me encantan, son mujeres realmente sensuales con una calavera en la cara, no se cual es el mensaje en realidad, podría especular que busca representar la belleza de la mujer como algo mortal, o tal vez quiere decir que la muerte es seductora, la verdad no se, son solo especulaciones porque no he encontrado el artista aún, seguiré buscando, se los quedo debiendo pero mientras tanto disfruten de las imágenes y hagan sus propias especulaciones.

El arte y las perdidas

Siempre he pensado que los buenos tatuajes son una verdadera obra de arte, nunca me haría uno, no es mi estilo pero realmente los admiro.

Hace ya dos meses que mi mejor amigo murió en un accidente, varios amigos se tatuaron algo en su memoria, creo que aquí hay una relación bastante fuerte entre el arte y la muerte, esto me hizo caer en cuenta de cuantas personas pierden a un ser querido y plasman su imagen en su piel para recordarlos siempre. Pero entonces no se si se relaciona con la muerte o con la vida, porque se los hacen cuando pierden a esta persona pero es para recordar que ese ser especial vivió, no que murió, o al menos en la mayoría de los casos es así. Por ejemplo la foto que les puse arriba es el tatuaje de mi amigo y esta representado en toda su esencia, lleno de vida, creo que esta en cada quien como representar a la persona y que significado darle. Espero dejen una opinión sobre el tema.

Nascendo Morimur: la muerte que acecha desde la cuna

Wow, wow le digo a esta escultura que esta llena de contenido, que mensaje tan fuerte, todo, el bebe dormido, la calavera, la antorcha en el suelo y el reloj. Es increíble el mensaje, la vida tiene su propio reloj de arena desde el momento en que se nace, he oído en varias ocasiones decir que la vida es una enfermedad terminal, esos son puntos de vista y debo respetarlos aunque no este de acuerdo, para mi la vida es la vida y la muerte no tengo ni idea pero se con certeza que algún día todos sabremos que es realmente la muerte, es solo cuestión de tiempo.

Les dejo algo de información sobre este tipo de obra.

Gunther von Hagens

Este artista me parece increíble, la forma en que trata la muerte, como logra conservar el cuerpo

humano y como recrea el movimiento del cuerpo, les recomiendo mucho ver estas obras. Hace algunos años estuvo aqui en Colombia la exposicion de Bodies y fue, quedé maravillada, aquí les dejo en todo caso la biografía de Gunther von Hagens.

Muerte de Séneca por Manuel Domínguez y Sánchez

El insigne pintor Domínguez trazó con feliz éxito el cuadro que representa la muerte de Séneca, que figuró en la Exposición de Madrid de 1871, alcanzando medalla de oro, y que hoy reproducimos para recreo de nuestros lectores.

Para un buen amigo

Este es un video que hice para un trabajo pero que podría encajar en este blog, espero que lo disfruten porque lo hice con mucho cariño.

Teresa Margolles: El arte y la muerte

Buscando y buscando encontré esta artista que me deja realmente perpleja, cada vez descubro más angulos o puntos de vista o formas de abordar la muerte desde el arte.

Teresa Margolles es una artista mexicana que utiliza la fotografía, la instalación, el performance y el video para analizar la muerte orgánica desde un punto de vista artístico. A través de su obra, Margolles explora la violencia, la injusticia social, la represión y el narcotráfico en nuestro país. La sangre, las morgues y la descomposición de cadáveres han sido el principal
enfoque de su trabajo, por lo que la artista ha suscitado gran controversia internacionalmente.

Las edades y la muerte "Hans Baldung Grien"

Las edades y la muerte es una obra de Hans Baldung, apodado Grien o Grün (Schwäbisch Gmünd, Alemania, 1484 ó 1485 - Estrasburgo, actual Francia, septiembre de 1545) fue un pintor alemán del renacimiento, que también trabajó como ilustrador, grabador y diseñador de vidrieras. Discípulo de Durero, conformó un estilo muy distinto y personal, especialmente en sus inquietantes alegorías.

Damien Hirst

Este es un artista que me encanta, se enfoca en la muerte y la trata desde una perspectiva bastante particular. Es increíble todas las posibilidades de convertir la muerte en arte y en el caso de este excelente artista en dinero. 

Damien Hirst ( Brisltol, 7 de junio de 1965 ) es un artista británico, el más prominente del grupo llamado Young British Artists («jóvenes artistas británicos», o YBAs por sus siglas en inglés). Ha dominado la escena del arte en Inglaterra desde principios de los 90 y es internacionalmente conocido como el artista vivo con la obra mejor pagada.

Representación de la Santa Muerte

Buscando imágenes en internet, me encontré con esta pintura que me gustó mucho, no he podido encontrar el autor pero seguiré buscando.

Es una representación de la Santa Muerte, investigué un poco sobre esto y me topé con que es una figura popular de México, busca personificar a la muerte y es objeto de culto. Sus fieles acuden a ella para hacerle peticiones para bien o para generar un mal a alguien, es por esto que muchas religiones rechazan este culto. En ocasiones es vinculado con la delincuencia en todas sus variables pero es un culto que ya existía desde los prehispánicos.

Hasta los huesos

Este es un cortometraje que aborda la muerte desde la aceptación y el desprendimiento de lo que conocemos para enfrentarnos a algo que para nosotros siempre ha sido desconocido, pero que con el tiempo se convierte en lo que conocemos y lo que conociamos se convierte simplemente en un recuerdo.

Personalmente me encanta el concepto que maneja este video, cómo la muerte se contrasta con colores llenos de vida, se contrasta con la música y el folclor.

Este es un corto que esta lleno de simbolismos por donde uno vea, desde los gusanos verde y rojo que representan la vida y lo irónica que es, hasta la rosa o el portarretratos que representa ese difícil desprendimiento de las personas tanto que mueren como de la persona que perdió a su ser querido. 

Al final, y después de mucho luchar contra la misma muerte el hombre se entrega a ella y es ahí donde deja de sufrir realmente para comenzar a disfrutar de la muerte que ya fue inevitable para el.

Espero que lo disfruten.

Extracto investigativo del ensayo: El misterio mutable de la muerte

"Los neandertales parecen tener una larga historia evolutiva, ligada a ciertas poblaciones eurasiáticas del Pleistoceno medio y los primeros restos que se asignan a este grupo aparecen con Achelense final

en el OIS 5. La cultura que por antonomasia se les atribuye es el gran complejo Musteriense, que comparten en el Próximo Oriente con los grupos de “morfología moderna” como, por ejemplo, la gente de Qafzeh. Cronológicamente podemos situarlos entre >200 000 y ~35/30 000 años, lo que supera el número de unas 8 400 generaciones, y sus restos fósiles han aparecido a lo largo y ancho de toda la Europa libre de hielos (incluido el Sur de Inglaterra) y una enorme extensión de Asia documentada en Asia Central (Uzbekistán) y hasta en algunas de las cuevas de la Meseta de Altai en Siberia (Turner 1990, Krause et al. 2007), es decir, en un inmenso territorio de más de 11 000 000 de km2. Ellos fueron los primeros de los que se tienen datos de realizar enterramientos de cadáveres en la historia de la humanidad.

Iniciando el viaje

Para los griegos, el Aqueronte era el río que todos los muertos debían pasar para acceder al más allá. Su paso representaba todo lo que hoy nos configura como cultura occidental en torno a a este maravilloso fenómeno que es la muerte. En este blog pretendemos hacer un recorrido a través de la historia de la representación artística en torno al misterio de la muerte, hecho que es determinante para el desarrollo cultural y artístico de todas las civilizaciones antiguas de la cuales sus únicos vestigios actuales son sus pinturas, arquitectura, textos e imágenes en general que dotaron los ritos de significado profundo.


Este blog será un viaje para comprendernos cómo seres humanos que vivimos la muerte, entendernos cómo seres estéticos y sensibles cuyas pulsiones vitales siempre estarán determinadas por nuestra visión consciente e inconsciente de la muerte. Bienvenidos a este viaje, recuerden llevar sus monedas para que Caronte los pueda guiar.


"No basta con pensar en la muerte, sino que se debe tenerla siempre delante. Entonces la vida se hace más solemne, más importante, más fecunda y alegre."

Stefan Zweig.